Görsel Tasarımda Sanat, Temsil ve İletişim

Dr. Öğr. Üyesi Erkan Çiçek ve Dr. Öğr. Üyesi Gonca Türk editörlüğünde hazırlanan ve Akademisyen Kitabevi tarafından yayımlanan Görsel Tasarımda Sanat, Temsil ve İletişim başlıklı eser, görsel kültürün ve tasarımın dinamiklerini multidisipliner bir yaklaşımla ele alan 7 farklı bilimsel çalışmayı bir araya getirmektedir. Kitap; "Tasarım ve İletişim", "Tasarım ve Temsil" ile "Tasarım ve Sanat" olmak üzere üç ana kategori altında kurgulanmıştır. Eserde; teknoloji ve iletişim bağlamında fotoğrafik poster çözümlemeleri, video oyunlarında ben mitolojisinin dijital çağdaki psikanalitik yeniden üretimi, Melbourne ve New York şehir örnekleri üzerinden hareketli tipografi kimlikleri, Piri Reis örneğinde çocuklar için kitap illüstrasyon stilleri ve ilköğretim ders kitaplarındaki illüstrasyonların öğrenmeye olan etkisi ayrıntılı şekilde incelenmektedir. Ayrıca Cumhurbaşkanlığı Osmanlı Arşivi'ndeki halı sergileriyle alakalı belgeler ve Jodorowsky sineması üzerinden otobiyografik sanat üretiminde sanatçının dönüşümü tartışılarak sanat, tasarım, göstergebilim ve temsil ilişkisi geniş bir akademik perspektifte okuyucuya sunulmaktadır. Hem akademi hem de tasarım dünyası için zengin bir başvuru kaynağı niteliği taşıyan bu eser, dijitalleşen dünyada görsel sanatların ve iletişimin rolünü derinlemesine anlamak isteyen tüm araştırmacı ve okurlara hitap eden prestijli bir yayındır.

Edited by Asst. Prof. Dr. Erkan Çiçek and Asst. Prof. Dr. Gonca Türk and published by Akademisyen Kitabevi, the book titled Art, Representation, and Communication in Visual Design gathers 7 scientific studies that explore the dynamics of visual culture and design through a multidisciplinary approach. The book is structured under three main categories: "Design and Communication", "Design and Representation", and "Design and Art". The work thoroughly examines photographic poster analysis in the context of technology and communication, the psychoanalytic reproduction of self-mythology in video games in the digital age, dynamic typography identities through the cases of Melbourne and New York City, children's book illustration styles focused on Piri Reis, and the impact of illustrations in primary school textbooks on learning. Furthermore, by discussing documents regarding carpet exhibitions in the Ottoman Archives and the transformation of the artist in autobiographical art production through Jodorowsky, the relationship between art, design, semiotics, and representation is presented to the reader from a broad academic perspective. Serving as a rich reference source for both academia and the design world, this work is a prestigious publication appealing to researchers and readers who wish to deeply understand the role of visual arts and communication in an increasingly digital world.