Yedi Rengin Büyüsü: Gökkuşağının Rönesans’tan Günümüze Batı Sanatında Temsili

Doç. Dr. Sibel Almelek İşman tarafından kaleme alınan bu çalışmada, gökkuşağı imgesinin Rönesans’tan günümüze Batı sanatındaki simgesel, dini, mitolojik ve estetik dönüşümü incelenmektedir. Doğaüstü ve doğal dünyalar arasında bir köprü kabul edilen gökkuşağı; tarih boyunca umut, ilahi bağ, af ve Tanrı ile insanlık arasındaki uzlaşmanın sembolü olarak görülmüştür. Dinsel resimlerde Tufan sonrasındaki ilahi antlaşmayı, Mısır'dan Çıkış'taki mucizevi olayları ve Son Yargı Günü’nde Mesih’in oturduğu görkemli tahtı simgeleyen bu imge; mitolojik ve alegorik yapıtlarda zamanın sonsuz döngüsünü, sanatın temel renk unsurunu ve tanrıların habercisi İris’i temsil eder. Manzara resminde Rubens, Constable ve Church gibi ustalar gökkuşağını kişisel yaşam deneyimleriyle harmanlayarak otobiyografik bir yenilenme, inanç ve umut simgesi olarak tuvallerine yansıtmışlardır. 20. ve 21. yüzyıl sanatında ise Jackson Pollock’ın soyut dışavurumcu çalışmalarında kargaşanın içindeki narin bir umut ışığına dönüşmüş; Olafur Eliasson ve Gabriel Dawe gibi çağdaş temsilcilerin mekâna özgü enstalasyonlarında ise ışık, renk ve mekan etkileşimini sorgulayan yenilikçi boyutlar kazanmıştır. Sonuç olarak metin, yedi rengin büyüsünü sanatsal dönemler ve farklı türler üzerinden kapsamlı bir biçimde çözümlemektedir.

In this study authored by Assoc. Prof. Dr. Sibel Almelek İşman, the symbolic, religious, mythological, and aesthetic transformation of the rainbow image in Western art from the Renaissance to the present day is examined. Considered a bridge between the supernatural and natural worlds, the rainbow has historically been regarded as a symbol of hope, divine connection, forgiveness, and reconciliation between God and humanity. Symbolizing the divine covenant after the Deluge, the miraculous events during the Exodus, and the majestic throne upon which Christ sits on the Day of the Last Judgment in religious paintings; this image represents the endless cycle of time, the foundational element of color in art, and Iris, the messenger of the gods, in mythological and allegorical works. In landscape painting, masters such as Rubens, Constable, and Church reflected the rainbow onto their canvases as a symbol of autobiographical renewal, faith, and hope by blending it with their personal life experiences. In 20th and 21st-century art, it transformed into a delicate ray of hope amidst chaos in Jackson Pollock's Abstract Expressionist works, while gaining innovative dimensions exploring the interaction of light, color, and space in site-specific installations by contemporary artists like Olafur Eliasson and Gabriel Dawe. Consequently, the text comprehensively analyzes the magic of the seven colors across artistic periods and different genres.